Эта музыка будет вечной

Фото: Александр Мамаев/URA.RU/ТАСС

Единственный фестиваль в нашей подборке, который в этом году пройдёт в офлайн-формате, несмотря на пандемию COVID-19.

«Уральская ночь музыки» стартовала в 2015 году, собрав 70 тысяч зрителей. В 2019 году на 80 площадках выступали 2500 музыкантов, а сами концерты посетили 300 000 зрителей. Фестиваль открыла группа Little Big, на одной из площадок выступил двукратный обладатель премии «Грэмми» латиноамериканский оркестр Grupo Fantasma. На рассвете фестиваль закрывали латвийские музыканты Brainstorm.

Команда организаторов работает в течение всего года. Она занимается не только фестивалем, но и музыкальным образованием – проводит обучение в загородном лагере Ural Music Camp под руководством преподавателей поп-академии Баден-Вюртемберга (Германия), а также конкурсы для детей и подростков.

Члены команды организаторов часто становятся спикерами на форумах, посвящённых деловой активности, организации мероприятий. Сооснователь международного фестиваля Ural Music Night Любовь Бондаренко и координатор проектов Ural Music School и Ural Music Volunteer Crew Дарья Маликова были гостями проекта «Диалог на равных» Федерального агентства по делам молодёжи. На этой площадке с молодым поколением встречаются известные люди из мира политики, спорта, культуры и бизнеса.

Ural Music Night получил специальный приз жюри Европейской ассоциации фестивалей (EFA) на Санкт-Петербургском международном культурном форуме. «Ночь музыки» признали выдающимся молодым фестивалем в России и Европе.

Цель фестиваля заключается в том, чтобы представить музыку как способ объединения культур. В прошлом году в событии участвовали музыканты из 25 стран мира.

В ожидании возвращения офлайн-фестиваля организаторы Ural Music Night в прямом эфире провели ANTYfest. В нём приняли участие коллективы из Нигерии, Сербии, Израиля, Южной Кореи, Нидерландов, Латвии, Словакии.

Фото: Александр Рюмин/ТАСС

Фестиваль быстро набрал популярность благодаря мощной информационной поддержке телеканалов и радиостанций.

Виртуальный формат «Нашествие» опробовало раньше всех: в 2003 году из-за финансовых проблем площадкой фестиваля на два дня стала студия «Нашего радио».

В 2004 году бывшие музыканты группы Nautilus Pompilius вновь объединились, чтобы выступить на сцене фестиваля. На «Нашествии-2013» прошло последнее выступление группы «Король и Шут» в полном составе.

В 2018 году сразу шесть музыкальных коллективов отказались от участия в фестивале из-за пацифистских взглядов. Причина в том, что в последние несколько лет на поле «Нашествия» под музыку военного оркестра проходят выставка и авиашоу.

В 2019 году на территории фестиваля был открыт загс. Тогда отношения узаконили более 600 пар. В том же году партнёром «Нашествия» стала госкорпорация «Роскосмос» – она провела сеанс связи с Международной космической станцией. В ходе общения гости фестиваля спели хит группы «Земляне» «Трава у дома» для космонавта Алексея Овчинина.

Фото: JohnBohn/The Boston Globe/Getty Images

Вудстокская ярмарка музыки и искусств, проведённая в 1969 году, стала эталоном музыкального фестиваля. Концерты проходили не в городе Вудсток, как планировалось изначально, а на землях фермера Макса Ясгура. После фестиваля семейство Ясгур две недели разбирало мусор, за вытоптанные поля они получили 75 тысяч долларов.

Перед началом фестиваля организаторы уверили местных властей, что посетителей будет не более 50 тысяч. Впоследствии было продано 186 тысяч билетов, а на площадке собралось 500 тысяч зрителей. Ещё миллион человек не смог добраться до места из-за пробок. Предполагалось, что мероприятие будет платным, но когда организаторы поняли, что билетов на всех не хватит, пускать на ферму стали просто так.

Охраны на «Вудстоке» не было, дружинниками стали сами зрители. За три дня на фестивале было зарегистрировано три смерти. Произошло, по одним данным, двое, а по другим – девять родов. Впрочем, официально они не были подтверждены.

Несмотря на то, что артисты выкрикивали антивоенные лозунги, а хиппи их активно поддерживали, и артистов, и медиков, и продовольствие доставляли к ферме Ясгура самолёты американской армии. Еду раздавали и католические монахини, провизию для этой цели выделил Еврейский общинный центр.

Документальный фильм о фестивале был номинирован на «Оскар» в категориях «Лучший монтаж», «Лучший звук» и «Лучший документальный фильм». В последней номинации картина одержала победу.

Фото: James Arthur Gekiere/ Zuma/TASS

Один из самых крупных фестивалей электронной музыки, билеты на него раскупают в течение 10–15 минут с момента старта продаж. «Филиалы» бельгийского Tomorrowland находятся в США и Бразилии.

В 2005 году Tomorrowland привлёк 9 тысяч меломанов. В 2017 году фестиваль электронной музыки вырос настолько, что его посетили король Филипп и королева Матильда.

Интересно, что «Уральская ночь музыки» собрала 150 тысяч человек к третьему сезону (к четвёртому зрителей насчитывалось уже 200 тысяч), а известнейшему Tomorrowland только на седьмой год удалось достичь цифры в 186 тысяч человек. Юбилейный 10-й фестиваль посетили 360 тысяч человек, представивших 214 народностей мира.

Tomorrowland приветствует национальную атрибутику. Из-за обилия флагов фестиваль сравнивают с «Евровидением» или чемпионатами мира по футболу. Также здесь принято наряжаться в костюмы мифических существ, литературных и кинематографических героев, отчего событие напоминает карнавал.

Несмотря на пандемию, организаторы провели Tomorrowland в 2020 году. Правда, в виртуальном формате. Запись была создана за три месяца с помощью студийной съёмки и компьютерной графики. Чтобы сохранить реалистичность, сеты диджеев записывали сразу 38 камер. Декорации к выступлениям создавались в четырёх студиях в Сиднее, Брюсселе, Лос-Анджелесе и Сан-Паулу. Каждую сцену освещали 750 виртуальных ламп, нарисованных художниками вручную. По сравнению с современными видеоиграми на Tomorrowland-2020 было в 10 раз больше тщательно прорисованных объектов.

Фото: Paul Hennessy/NurPhoto/Getty Images

Ещё один крупный фестиваль электронной музыки начался со стихийных рейвов на складе в Южной Калифорнии. Точное место проведения вечеринки было указано только на раздаваемых пригласительных билетах. Оказавшись на складе, многие не понимали, туда ли они пришли, пока не начинался сет.

Фестиваль раскачивался очень долго. Отметки в 300 тысяч человек он достиг только на четырнадцатом году жизни. Для сравнения: столько же зрителей посетило Ural Music Night на пятый год проведения.

Но EDC настолько знаменит, что посвящённый ему документальный фильм «Под электрическим небом» был показан на кинофестивале «Сандэнс» в 2014 году. Его снял знаменитый режиссёр Кевин Керслэйк, записав выступления не менее звёздных диджеев.

Сейчас EDC проходит в чаше автодрома Las Vegas Motor Speedway. На три дня площадку переделывают в гигантский парк развлечений с четырьмя колёсами обозрения, гонками и невообразимыми световыми инсталляциями. Аттракционы бесплатны, как и услуги такси.

На территории парка находится церковь, каждый сезон там венчаются примерно по 300 пар. Особое внимание уделяется искусству, это заметно по декорациям «городка», оформлению театральной сцены, кукольному театру и карнавальным шествиям. Импровизационные мюзиклы привлекают молодых артистов и представителей любительских театров. Нередко здесь можно увидеть факиров, фокусников, акробатов на ходулях.

В рамках благотворительных акций участники фестиваля пожертвовали 2 млн долларов Академии искусств Лас-Вегаса, фонду полицейских, раненых при исполнении служебных обязанностей, фондам по борьбе с раком и семьям с детьми-аутистами.

Фото: Sophia Germer/AP/TASS

Старейший фестиваль в нашей подборке возник в Новом Орлеане спонтанно. Талантливая исполнительница Махалия Джексон и король джаза Дюк Эллингтон встретились на луизианской «Ярмарке наследия» с местным оркестром. Музыканты быстро нашли общий язык и тут же дали импровизированный концерт. «Джем» так понравился всем присутствовавшим, что в следующем году выступления были продолжены.

Сейчас Фестиваль джаза и наследия Нового Орлеана длится 10 дней, ежегодно его посещают 400 тысяч человек. Организаторы не допускают музыкальной «солянки». Чаще всего здесь можно услышать музыку, которая ассоциируется с Луизианой: джаз, блюз, кантри, фолк, афрокарибские мотивы, латину и R’n’B.

12 сцен расположены на ипподроме. Помимо музыки фестиваль славится вниманием к вкусной еде (в основном – к блюдам луизианской кухни) и ярмаркой мастеров прикладного искусства. На ярмарке можно найти одежду, обувь, украшения, картины, скульптуру, музыкальные инструменты.

Фото: Rich Fury/Getty Images

В 2017 году на фестиваль прибыли 250 тысяч человек, а доходы от кассовых продаж составили 114,6 миллиона долларов. Билеты на фестиваль поступают в продажу частями, а раскупают в течение 20–30 минут.

Мероприятие часто сравнивают с фестивалем самовыражения в пустыне Burning Man, правда, в последнем участвуют всего 80 тысяч человек.

На Coachella принято облачаться в костюмы причудливых персонажей. Например, в 2015 году многим запомнилась огромная двигающаяся гусеница, которая превращалась в бабочку. Годом ранее в честь Дня космонавтики участники фестиваля выкладывали в соцсетях фотографии гигантского астронавта. На создание работ оргкомитет выделяет художникам всего 10 дней, что только подстёгивает их азарт.

Целью Coachella является «искусство музыки». Из-за того что огромное внимание уделяется не только песням, но и фееричным художественным образам музыкантов, фестиваль прозвали «анти-Вудстоком». Приглашённые знаменитости наравне с остальными участниками придумывают для себя наряды и с удовольствием слушают выступления творческих коллективов в толпе зрителей.

В разные годы на Coachella веселились Леонардо Ди Каприо, Сильвестр Сталлоне, Снуп Догг, Селена Гомес, Джаред Лето, Кара Делевинь, Рианна, Синди Кроуфорд, Алессандра Амбросио.

Бейонсе стала первой чернокожей женщиной – хедлайнером фестиваля. За год до этого певице пришлось отменить шоу из-за беременности, но в 2018 году она вышла на сцену в сопровождении сотни танцоров и воссоединившейся группы Destiny’s Child.

Кстати, ещё одним достижением Coachella является то, что именно здесь вновь объединяются культовые группы: Pixies, Bauhaus, The Verve, LCD Soundsystem и другие.

Фото: JOSE COELHO/EPA/TASS

Испанский фестиваль считается конкурентом Coachella, но к эпатажу и моде здесь относятся проще.

Площадка Primavera Sound расположена на берегу Балеарского моря. В 2019 году на фестивале выступили 211 музыкантов и групп из 35 стран мира. Они представляли такие направления, как поп, рок, инди, а также андеграундные стили в танцевальной и электронной музыке.

Кроме больших открытых площадок на Primavera Sound действует закрытый зал, рассчитанный на три тысячи человек. Артисты, которым нужна наилучшая акустика, выступают в музее естественных наук.

Что интересно, зрители могут проголосовать за артистов, чьи выступления не были заявлены в программе фестиваля. Победителей народного голосования организаторы привозят тайно, в качестве сюрприза для зрителей.

Фото: Javier Bragado/WireImage/Getty Images

Мадридский фестиваль Mad Cool был создан с целью развития туризма и преуспел в этом. Сейчас он известен далеко за пределами Испании.

Фестиваль ежегодно принимает 60 тысяч зрителей, но эта цифра искусственно занижена. В 2018 году на четырёхдневное событие было продано рекордное количество билетов – 240 000 штук. Но в первый же день огромная толпа людей так напугала организаторов, что в дальнейшем число гостей решили сократить.

Приезжающие на фестиваль туристы селятся в черте города, для них работает общественный транспорт, такси и даже специальное ночное метро.

Фото: Florian Boillot/Snapshot/Zuma/TASS

Названием фестиваля стало сленговое слово со значением «что-то очень впечатляющие, яркий пример». Слово «lollapalooza» использовалось американскими солдатами во время Второй мировой войны как тайный пароль для проверки новых знакомых. Иностранцы либо не знали этого термина, либо неправильно его произносили, что помогало военным вычислять шпионов.

На фестивале впервые объединили артистов разных стилей, поставили вторую сцену и соединили художественное искусство, различные творческие активности и музыкальное исполнение. Именно на Lollapalooza был введён термин «альтернатива» в отношении одного из направлений рока. У фестиваля есть площадки в Германии, Франции, Швеции, Чили, Бразилии, Аргентине.

Группа Nirnava должна была стать хедлайнером фестиваля в 1994 году, но музыканты официально отказались от участия в мероприятии 7 апреля, а на следующий день Курт Кобейн был найден мёртвым в своём доме в Сиэтле. Позже его вдова Кортни Лав неожиданно появилась на нескольких шоу фестиваля. На концерте в Филадельфии сцену ей уступил фронтмен группы The Smashing Pumpkins Билли Корган. Лав выступила перед зрителями с речью, посвящённой Кобейну, и исполнила две песни.

На 2020 год запланировано проведение Lollapalooza в формате онлайн. Специальными гостями станут бывшая первая леди Америки Мишель Обама и мэр Чикаго Лори Лайтфут.

Как отмечает исполнительный директор фестиваля Ural Music Night Наталья Шмелькова, организаторы придумывали его без оглядки на мировые музыкальные события, до масштабов которых сейчас доросла «Уральская ночь музыки».

– Команда, которая делала фестиваль «Старый Новый Рок», обсуждала его итоги. Стали спорить, ругаться, говорить, что рок-музыка умерла, и сейчас нет какого-то главного музыкального направления. Всё смешивается, в плеерах у людей соседствуют совершенно разные стили, а на улице к тебе уже не подходят и не спрашивают про нашивки и прочее. Плюс Екатеринбург хоть и рок-н-ролльный город, но здесь есть и крутые академические музыканты, сумасшедшие электронщики, интересная этно-музыка. Первый опыт был удачным, и мы решили продолжать, – рассказала она.

Ural Music Night стал универсальным музыкальным языком, который объединяет людей разных поколений и с разными музыкальными вкусами.

– Фестиваль именно про это: музыку и общение людей, ощущение, что мы что-то большое и целое. Мы считаем, что Ural Music Night – это не просто фестиваль, а уже выстроенная экосистема, которая поддерживает проекты внутри и позволяет двигаться дальше.