В Большом театре и Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко в преддверии окончания театрального сезона представили мировые премьеры балетных постановок. Изначально они должны были состояться в марте 2020 года, но из-за пандемии были перенесены. «Октагон» ознакомился с новыми спектаклями.
Большой театр за один вечер представил на Новой сцене триптих одноактных балетов: Made in Bolshoi на музыку Анатолия Королёва в постановке руководителя балетной труппы Пермского театра оперы и балета Антона Пимонова, «Времена года» на музыку Александра Глазунова (постановщик – премьер балетной труппы Большого театра Артемий Беляков) и «Танцемания» екатеринбургского хореографа Вячеслава Самодурова на музыку Юрия Красавина.
Триптих в Большом
Made in Bolshoi мастера одноактных балетов Антона Пимонова оказался во многом похож на поставленный им же спектакль «Концерт № 5» на музыку Сергея Прокофьева – тот же набор позиций рук и ног, аналогичные связки танцевальных движений и отсутствие сюжетной линии.
В день премьеры балета главными действующими лицами стали прима-балерина Большого театра Екатерина Крысанова и премьер Владислав Лантратов, продемонстрировавшие классику движений в максимально сокращённом варианте спектакля. Баланчинист Пимонов, специализирующийся на неоклассике, не слишком заботится о сюжетной линии своих постановок, считая, что присутствие на сцене мужчины и женщины – уже сюжет.
Хореограф Антон Пимонов во время пресс-подхода перед началом генеральной репетиции балетов «Танцемания», Made in Bolshoi и «Времена года» на Новой сцене Государственного академического Большого театра.Фото: Вячеслав Прокофьев/ТАСС
Балет «Времена года» Артемия Белякова, напротив, оказался слишком сложносочинённым. Перед зрителями предстали Владислав Лантратов в образе суровой Зимы и прима-балерина Анастасия Сташкевич – Весна. Также появились на сцене ведущая солистка Большого театра Мария Виноградова и премьер Артём Овчаренко. Беляков сосредоточился на философских вопросах и отошёл от первоначального либретто, а новое, по словам постановщика, написала его коллега и жена, первая солистка балетной труппы Большого театра Дарья Хохлова.
Завершил вечер балет «Танцемания» уральского мастера Вячеслава Самодурова, который оказался самой многообещающей из представленных премьер. Работы Самодурова были неоднократно отмечены престижными премиями. В своём танцевальном прошлом он был премьером Мариинского театра и лондонского королевского театра «Ковент-Гарден», сейчас же успешно руководит Екатеринбургским театром оперы и балета, который не раз получал награды за свои масштабные проекты. Говоря о своей новой постановке, автор отмечает, что это спектакль про движение как способ жизни и её ощущение. И в самом деле, на сцене развернулось динамичное действо в виртуозном исполнении прим и премьеров Большого театра, вдохновлённое музыкой Красавина.
Хождение по кругу
В Московском академическом Музыкальном театре имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко прошли свои балетные премьеры – «Нет никого справедливей смерти» в постановке художественного руководителя труппы Максима Севагина на музыку аргентинского композитора Альберто Хинастеры и «О природе» хореографа и режиссёра Владимира Варнавы на музыку Алексея Наджарова. Спектакли заменили собой отменённые российские премьеры зарубежных хореографов Шарон Эяль и Хофеша Шехтера.
Можно по-разному относиться к современной хореографии, но всегда отмечаешь то, что талантливо создано, проработано и имеет смысл. Как раз смысла в представленных спектаклях было мало, положение спасало лишь либретто, прочитав которое, можно было понять суть происходящего на сцене.
По собственному признанию Владимира Варнавы, во время работы над постановкой источником вдохновения для него послужили съёмки телесериала «Балет» режиссёра Евгения Сангаджиева. «Цикличность – это движущий принцип мироустройства. “Жизнь – смерть – жизнь” – через эту нехитрую идею, уподобляясь древнему человеку, я пытаюсь объяснить природу вещей и отразить её в танце», – поясняет Варнава.
«Циклы не замыкаются, они образуют спираль, каждый новый виток которой уникален. Так получается бесконечное хореографическое рондо».
Владимир Варнава
режиссёр, хореограф
Что увидели зрители на самом деле? Бессюжетную постановку, которая к середине действия вообще утратила всякий смысл; ломаные движения танцоров, словно позаимствованные у животных. При этом на сцене артисты двигались по кругу, чего в дикой природе не бывает (цикличность свойственна только перемещениям зверя, посаженного в клетку). В финале на сцене возникает стол с сидящими за ним нарядными гостями (как повествует либретто, это история о скучных людях, которым однажды показали путь в нескучную жизнь, но потом этот маршрут привёл их в исходную точку).
Балет «Ромео и Джульетта» в постановке режиссёра Константина Богомолова и хореографа Максима Севагина.Фото: Артём Геодакян/ТАСС
В итоге спектакль превратился в 45-минутный пересказ сюжета телесериала. Несколько оживить действо должен был задник сцены, на который транслировался чёрно-белый фильм – крупные планы частей человеческого тела. Похожий приём недавно использовал Константин Богомолов в постановке «Ромео и Джульетта».
Сюжет балета «Нет никого справедливей смерти», по словам Максима Севагина, навеян «инопланетными мирами». Гостей вечера порадовала лишь краткость этого размышления на сцене. Взяв за основу концерт для арфы с оркестром Альберто Хинастеры, Севагин с помощью пластики танца попытался рассказать аргентинскую сказку – историю крестьянина, который выбрал в крёстные для своего сына смерть. Заключив договор, позже крестьянин его нарушил, а чтобы скрыться от смерти, побрился наголо, и та, не сумев найти должника, забрала первого попавшегося лысого бродягу.
Несмотря на то что и эта премьера относится к доковидному периоду нашей истории, без сомнения, сейчас она воспринимается через призму пережитой человечеством трагедии. Ведь кому-то так и не удалось обмануть коронавирус.
11 июля 2022